GarageBand는 아이폰과 아이패드에서 음악을 만들기에 더없이 훌륭한 도구입니다. 이 글에서는 GarageBand를 강력한 앱으로 만들어주는 핵심 편집 기능들을 살펴보고, iOS 최고의 음악 앱 중 하나를 제대로 활용하는 방법을 알려드립니다.
처음부터 곡을 만드는 방법이 궁금하다면 'GarageBand로 노래 만들기' 관련 가이드를 먼저 참고하는 것도 좋습니다.
1. 트랙 컨트롤 패널
GarageBand에서 가장 유용한 편집 도구는 단연 트랙 컨트롤 패널입니다. 트랙 뷰 화면(각 녹음이 색상 막대로 표시되는 화면)의 왼쪽 가장자리에서 안쪽으로 스와이프하면 열 수 있습니다.
여기에는 각 트랙별 세부 컨트롤이 모여 있습니다. 볼륨 슬라이더, 해당 악기 소리만 들려주는 헤드폰 아이콘, 그리고 반대 기능인 뮤트(Mute) 버튼 등이 포함됩니다.
화면 상단의 재생 버튼을 누르면 실시간 볼륨 레벨이 애니메이션으로 표시되는 것도 확인할 수 있습니다.
2. 믹스 균형 잡기
균형은 모든 작곡의 필수 요소입니다. 따라서 믹스가 고르게 완성되었는지 확인하는 것이 매우 중요합니다.
왼쪽의 뮤트 버튼(줄 그어진 스피커 아이콘)은 특정 트랙이 전체 사운드에 어떤 영향을 주는지 확인할 때 사용합니다. 켜고 끄기를 반복하면 해당 트랙이 다른 악기를 덮거나 주파수 대역을 방해하고 있는지 파악할 수 있습니다.
특정 악기 몇 개에 집중하고 싶다면 솔로 버튼(헤드폰 아이콘)으로 격리해 들어보세요. 악기끼리 서로 충돌하는지 확인하기가 훨씬 쉬워집니다.
마지막으로 각 트랙의 슬라이더로 볼륨을 조절하면서, 너무 튀거나 믹스 속에 묻혀버리는 소리가 없는지 귀 기울여 들어야 합니다.
3. 빠른 트랙 편집 메뉴
빠른 편집 메뉴를 열려면 트랙의 악기 아이콘을 탭하세요. 몇 가지 옵션이 나타납니다.
여기에는 다음과 같은 기본 편집 기능들이 있습니다.
- Delete(삭제): 트랙 전체를 제거합니다.
- Duplicate(복제): 선택한 트랙을 기반으로 새 트랙을 만들지만 녹음 내용은 복사하지 않습니다.
- Rename(이름 변경): 트랙 이름을 바꿉니다.
- Merge(병합): 두 개의 트랙을 하나로 합칩니다.
- Automation(오토메이션): 트랙 볼륨이 변하는 시점과 구간을 설정합니다.
- Show in Grid(그리드 보기): 그리드 뷰와 트랙 뷰를 전환합니다.
- Icons(아이콘): 각 트랙 왼쪽에 표시되는 이미지를 변경합니다.
4. 트랙 병합하기
GarageBand는 하드웨어 사양에 따라 트랙 수가 8개, 16개 또는 32개로 제한됩니다. 하지만 작업이 끝난 트랙들을 서로 병합하면 더 많은 트랙을 확보할 수 있습니다.
방법은 간단합니다. 트랙 아이콘을 탭해 빠른 편집 메뉴를 연 뒤 Merge를 선택하고, 함께 합칠 다른 트랙을 탭한 후 오른쪽 상단의 Merge 옵션을 누르면 됩니다.
5. 트랙 오토메이션(Automation) 설정
특정 악기를 강조하거나 믹스의 분위기를 바꾸고 싶을 때가 있습니다. 이럴 때 활용할 수 있는 것이 오토메이션 기능으로, 트랙 볼륨을 여러 지점에서 수동으로 조절할 수 있습니다.
트랙 아이콘을 탭해 빠른 편집 메뉴를 연 후 Automation을 선택하세요.
색상 막대가 확장되고 희미한 흰색 선이 나타나는데, 이것이 현재 볼륨을 나타냅니다. 선을 탭하면 밝은 흰색으로 바뀌며 한쪽 끝에 점(dot)이 생깁니다.
점을 탭한 상태로 드래그하면 점이 하나 더 생깁니다. 이 과정을 반복해 점 세 개를 만든 뒤, 오토메이션을 적용할 위치에 점들을 배치하고 가운데 점을 위아래로 드래그해 악기의 레벨을 조절하면 됩니다.
6. 리전(Region) 빠른 편집
실제 녹음된 트랙, 즉 리전(Region) 부분을 두 번 탭하면 또 다른 메뉴가 열립니다. 잘라내기, 복사, 삭제, 이름 변경, 다듬기(trim) 등은 직관적이지만, 특히 유용한 Split(분할)과 MIDI 트랙용 Edit(편집)도 있습니다.
리전의 특정 부분만 복사하거나, 거의 완벽하지만 한 군데만 고치면 되는 녹음이 있다면 Split으로 반으로 자를 수 있습니다. 분할하고 싶은 위치에 플레이헤드를 놓고 Split을 탭한 다음, 작은 가위 아이콘을 아래로 드래그하면 두 개의 독립된 리전이 만들어집니다.
Edit 기능은 조금 더 복잡하므로 다음 섹션에서 자세히 다룹니다.
7. MIDI 편집
MIDI 트랙(녹색 트랙)에서 Edit 옵션을 탭하면 화면이 격자 무늬로 바뀌고 왼쪽에 피아노 건반이 표시됩니다.
격자 위의 작은 녹색 블록이 녹음된 음표를 나타냅니다. 블록을 좌우로 드래그하면 타이밍이 바뀌고, 블록 오른쪽 면을 길게 누르면 음표의 길이를 늘이거나 줄일 수 있습니다. 마지막으로 위아래로 움직이면 음높이(피치)가 변경됩니다.
왼쪽 상단에는 연필 아이콘이 있습니다. 이것을 오른쪽으로 밀면 빨간색으로 바뀌는데, 이 상태에서 격자 칸을 탭하면 새 음표를 추가하거나 기존 음표를 같은 방식으로 삭제할 수 있습니다.
8. 트랙 설정(Track Settings) 버튼
트랙 컨트롤 패널만으로도 많은 작업을 처리할 수 있지만, 더 강력한 도구가 필요하다면 왼쪽 상단의 세로 줄 세 개 아이콘을 탭하세요.
그러면 선택된 트랙의 트랙 설정 창이 열립니다. 녹음 유형마다 고유한 색상이 있는데, MIDI는 녹색, 라이브 오디오와 루프는 파란색이며, 표시되는 옵션도 이에 따라 달라집니다.
모든 트랙에는 뮤트, 솔로, 트랙 볼륨 설정이 있으며, 동작 방식은 트랙 컨트롤 패널과 완전히 동일합니다. 여기에 패닝(Panning), EQ, 이펙트 옵션도 추가로 제공됩니다.
9. 트랙 패닝(Panning)
볼륨 아래에는 Track Pan 슬라이더가 있습니다. 트랙을 만들면 기본적으로 모두 가운데에 배치되는데, 이는 양쪽 스피커에서 동일한 소리가 들린다는 의미입니다. 패닝을 사용하면 특정 소리를 왼쪽이나 오른쪽으로 이동시켜 더 돋보이게 만들 수 있습니다.
믹싱에서 패닝은 악기 간 공간을 확보하고 사운드를 넓게 펼치는 데 매우 유용합니다. 많은 프로듀서들은 악기별로 정해진 패닝 위치를 두고, 특정 악기들을 묶어 배치하기도 합니다.
특히 헤드폰으로 들으면서 패닝이 곡에 어떤 변화를 주는지 실험해 보세요.
10. 플러그인과 EQ 활용
출력(Output) 섹션 아래에서 Plug-Ins & EQ를 찾을 수 있습니다.
여기에는 트레블(고음)과 베이스(저음) 기본 설정, 그리고 컴프레서가 포함되어 있습니다. 컴프레서는 조용한 부분은 크게, 큰 부분은 작게 만들어 트랙의 소리를 고르게 다듬는 역할을 합니다.
효과를 서서히 적용해 가면서 믹스에 도움이 되는지 확인해 보세요.
더 고급 옵션을 원한다면 Plug-Ins & EQ 헤더를 탭하세요. 사용할 이펙트 종류를 선택할 수 있는 새 메뉴와 더 세밀한 컨트롤이 나타납니다.
11. 마스터 이펙트(Master Effects) 적용
다음 두 가지 컨트롤은 Master Effects 섹션에 있으며, Echo(에코)와 Reverb(리버브)로 표시되어 있습니다.
Echo는 이름 그대로 트랙의 소리를 메아리처럼 반복해서 재생 직후 다시 울려 줍니다. 녹음을 더 풍성하게 들리게 하는 훌륭한 방법이지만, 절제해서 사용해야 합니다.
Reverb는 가상의 공간(경기장, 작은 클럽 등)의 잔향을 재현해, 마치 그곳에서 녹음한 것처럼 들리게 만듭니다.
Master Effects를 탭하면 추가 메뉴가 열려 원하는 에코나 리버브 유형을 선택할 수도 있습니다.
12. 수동 이펙트(FX) 사용하기
왼쪽 상단의 트랙 설정 아이콘 옆에는 FX 아이콘도 있습니다.
이곳은 곡 전체에 이펙트를 적용할 수 있는 즐거운 섹션입니다. 화면 왼쪽 아래와 오른쪽 아래 모서리의 두 그리드 영역을 '연주'하듯 사용해 이펙트를 적용할 수 있습니다.
이펙트 종류를 바꾸려면 섹션 상단의 이름을 탭하세요. 두 그리드 사이의 다양한 버튼들도 실험해 보는 재미가 있습니다.
모든 이펙트는 새 트랙에 녹음되므로, 마음에 들지 않으면 전체 곡에 영향을 주지 않고 해당 트랙만 삭제하면 됩니다.
13. 양자화(Quantisation), 당신의 새로운 베프
악기를 녹음할 때는 박자에 맞춰 연주하는 것이 무엇보다 중요합니다. MIDI 컨트롤러 키보드를 사용한다면 양자화(Quantisation) 기능의 도움까지 받을 수 있습니다.
MIDI 트랙을 두 번 탭한 뒤 Settings > Quantisation을 선택하세요.
이 옵션을 사용하면 박자가 다소 흐트러진 트랙의 모든 음표를 템포에 딱 맞게 정렬할 수 있습니다. Straight, Triplet, Swing 중 원하는 정확도를 선택하고, 어떤 음표 값이 맞는지 안다면 아래에서 해당 값을 고르면 됩니다.
모르겠다면 결과가 만족스러울 때까지 하나씩 시도해 보세요. 이 효과는 비파괴(non-destructive) 방식이라 언제든 None을 선택해 트랙을 원래 상태로 되돌릴 수 있습니다.
14. 트랜스포즈(Transposition)로 이조하기
MIDI 전용 컨트롤 중 하나인 Transposition(이조)은 녹음한 곡의 음높이를 손쉽게 바꾸는 방법입니다.
예를 들어 편곡을 마쳤는데 기존 키보드 파트보다 더 높은 파트가 필요하다고 생각되면, Transposition 버튼을 탭하고 Octaves 옵션을 한 단계 올리면 끝입니다.
같은 방식으로 더 낮은 파트를 만들 수도 있고, 트랙을 복제한 뒤 서로 다른 음높이를 지정하면 더욱 다양한 연출이 가능합니다. 70년대 SF 영화 같은 불협화음 스타일을 원한다면 Semitones(반음) 옵션으로 더 작은 단위로 피치를 조절할 수도 있습니다.
좀 더 실험적인 사운드를 원한다면 Transposition 섹션 아래의 옵션을 사용해 재생 속도를 바꾸거나 녹음을 거꾸로 재생하는 것도 가능합니다.