Krita란 무엇인가?
Krita는 최고 수준의 오픈소스 소프트웨어 중 하나입니다. 많은 사람들이 포토샵(Photoshop) 대체재라고 오해하기 쉽지만, 사실 Corel Painter 같은 애플리케이션에 더 가깝습니다. Krita는 스케치와 드로잉에 특화되어 있으며, 그래픽을 '조작'하기보다 '창작'하는 데 중점을 두고 그에 맞는 도구들을 제공합니다.
이 튜토리얼은 스케치 입문서인 동시에 Krita를 활용한 스케치 방법 안내서 역할을 합니다. 디지털 스케치를 직접 만들어 보고 싶거나, 나아가 웹툰이나 그래픽 노블 창작을 꿈꾼다면 끝까지 따라와 보세요.
마우스로도 작업할 수 있지만, 손목 구조상 펜을 사용하는 것이 스케치에 훨씬 자연스럽습니다. 이 튜토리얼에서는 와콤(Wacom)의 보급형 태블릿인 구형 Bamboo 제품을 사용했습니다.
설치
Krita는 워낙 인기 있는 프로그램이라 많은 리눅스 배포판에서 기본 그래픽 편집 도구로 채택되어 있습니다.
사용 중인 배포판에 Krita가 없다면, 우분투(Ubuntu) 호환 배포판 기준으로 아래 명령어로 간단히 설치할 수 있습니다:
sudo apt install krita
초기 설정
메뉴에서 파일 → 새로 만들기를 선택해 새 캔버스를 생성합니다. '사용자 지정 문서(Custom Document)'를 기본값으로 두고, 원하는 크기를 지정하세요. 여기서는 개인 배경화면용 스케치를 만들기 위해 모니터 해상도(1920 x 1200, 화면비 16:10)로 설정했습니다.
Krita 인터페이스 우측 하단(기본 레이아웃 기준)에 있는 '브러시 프리셋(Brush Presets)' 패널을 확인하세요.
이번 튜토리얼에서 사용할 브러시들을 즐겨찾기 목록에 추가해 두면 빠르게 전환하며 작업할 수 있습니다. 필요한 브러시는 다음과 같습니다:
- b)_Basic-1 (태그: Ink, Digital, Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-1_Hard (태그: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- c)_Pencil-3_Large_4B (태그: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
- t)_Shapes_Fill (태그: Digital, Krita_4_Default_Resources)
각 브러시를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 뒤 '태그에 할당(Assign to tag) → My Favorites'을 선택하면 목록에 추가됩니다.
펜 태블릿 설정
요즘 리눅스는 특히 와콤 제품을 중심으로 태블릿 인식과 설정이 잘 되어 있습니다. 우분투 또는 호환 배포판에서 와콤 펜 태블릿이 정상 작동하지 않는다면 관련 가이드를 참고하세요.
한 가지 필요할 수 있는 설정은 펜 태블릿의 터치 기능 비활성화입니다. 터치가 켜져 있으면 펜으로 그리는 동안 손이 태블릿에 닿을 때마다 그것까지 입력으로 인식됩니다.
여러 입력 지점이 동시에 작동하면 스케치가 엉망이 될 수 있으므로, 먼저 감지된 장치 목록을 확인합니다:
xsetwacom –list devices
'type: TOUCH'로 표시된 장치의 ID를 확인한 뒤, 아래 명령어로 일시적으로 비활성화합니다:
xsetwacom set ID touch off
여기서 'ID'는 해당 장치의 고유 번호입니다. 예를 들어 터치 입력의 ID가 16이었다면 명령어는 다음과 같습니다:
xsetwacom set 16 touch off
초안 작성과 반복 수정
브러시 도구를 선택하고 즐겨찾기에 추가한 연필 프리셋 중 하나를 골라 대략적인 초안을 그려 봅니다. 브러시 크기가 너무 크다고 느껴진다면 화면 상단 중앙의 '크기(Size)' 슬라이더 값을 줄이세요. 슬라이더를 좌우로 드래그하거나, 마우스 오른쪽 버튼을 눌러 키보드로 정확한 수치를 입력할 수도 있습니다.
첫 초안은 어차피 버리게 될 것입니다. 이 점을 미리 받아들이면 마음이 훨씬 편해집니다.
스케치를 그린 레이어를 선택한 상태에서 레이어 패널 상단의 불투명도(opacity) 바를 조절해 약 20% 수준으로 낮춥니다. 그러면 기존 스케치가 희미하게 비쳐 보여서 이를 밑그림 삼아 더 발전된 두 번째 버전을 그릴 수 있습니다.
스케치 초안마다 별도의 레이어를 사용하면 매우 편리합니다. 결과가 마음에 들지 않거나 여러 시도를 해보고 싶을 때, 해당 레이어만 삭제하거나 숨기고 새 레이어에서 실험하면 되기 때문입니다.
레이어 패널 좌측 하단의 플러스(+) 버튼을 클릭하거나 키보드의 Insert 키를 눌러 두 번째 작업용 새 레이어를 생성합니다.
이후에는 같은 과정을 반복하면 됩니다. 아래 레이어의 불투명도를 낮추고 → 새 페인트 레이어를 만들고 → 세부 묘사를 추가하고 → 다시 반복하며 점점 완성도를 높여 갑니다.
최종 스케치 잉킹(Inking)
전통적인 방식의 작업에서는 연필로 초안을 그린 뒤 그 위에 잉크로 선을 따라 그립니다. 잉킹은 서예와 비슷해서, 거칠고 흐릿한 선 대신 명확하고 깔끔하게 정의된 선을 만들어야 합니다.
즐겨찾기에 추가해 둔 잉킹 브러시(b)_Basic-1)를 선택하세요. 프리셋 기본 크기가 너무 크게 느껴진다면 화면 상단 중앙의 크기 바에서 줄이면 됩니다. 여기서는 5.00 값을 사용했습니다.
잉킹은 흔들리지 않는 안정적인 선이 생명입니다. Krita 개발진도 모든 사용자가 완벽하게 손을 떨지 않을 수는 없다는 점을 알고 있기에, 안정기(stabilizer) 기능을 제공합니다. 하위 메뉴를 일일이 찾아 다니지 않도록 이 기능을 Krita 메인 툴바에 추가해 보겠습니다.
설정 → 툴바 설정(Configure Toolbars)을 선택한 뒤, '사용 가능한 작업(Available actions)' 목록 좌측 상단의 검색창에 'smooth'를 입력합니다.
'Brush Smoothing: Disabled' 항목과 'Brush Smoothing: Stabilizer' 항목을 두 패널 사이의 화살표 버튼을 이용해 우측 패널에 추가합니다. OK를 누르면 두 기능이 Krita 툴바에 등록됩니다.
'S와 점 세 개' 아이콘을 클릭하면 안정기가 켜지고, 'S에 X 표시' 버튼을 누르면 꺼집니다. 이제 새 페인트 레이어를 하나 더 만들어 선택한 후, 기존 스케치 위에 선을 덧그리기 시작하세요. 입력 반응이 너무 느리다고 느껴진다면 Krita 인터페이스 우측 하단의 '도구 옵션(Tool Options)' 패널을 확인하세요. 이 패널은 브러시를 선택하는 '브러시 프리셋' 패널과 탭으로 연결되어 있습니다.
Distance(거리) 값은 포인터가 얼마나 이동해야 Krita가 입력에 반응할지를 결정합니다. 값이 높을수록 반응 지연이 길어지고, 그만큼 선이 부드러워집니다.
Delay(지연) 값은 안정기가 초기 입력 데이터를 모을 수 있도록 시작 시점에 약간의 지연을 부여합니다. 다만 이 지연이 꽤 답답하게 느껴질 수 있으므로, 거친 선 없이 그릴 수 있는 최소한의 값으로 설정하는 것이 좋습니다. 여기서는 두 값을 모두 50으로 시작해 작업하며 조금씩 조정했습니다.
잉킹 단계에서는 새 레이어에서 잉크 도구로 기존 초안을 빠르게 '트레이싱'하면 됩니다. 이때 각 요소의 윤곽선이 서로 겹치지 않도록 그리는 것이 핵심입니다. 예시 이미지에서 캐릭터의 눈 부분이 어떻게 연결되는지 살펴보면 무슨 말인지 이해할 수 있을 것입니다.
작은 실수가 생겼을 때 작업 전체를 되돌리지 마세요. 키보드의 E 키를 누르면 지우개 도구로 전환되므로, 선의 '오류' 부분만 골라서 지우면 됩니다.
참고로 Krita의 지우개 도구는 현재 선택된 브러시의 반대 기능으로 작동하기 때문에 일부 속성을 공유합니다. 활성 도구의 불투명도가 낮으면 지우개도 마찬가지로 낮아져, 완전히 지우려면 여러 번 문질러야 할 수 있습니다.
Krita는 캔버스를 원하는 각도로 자유롭게 회전할 수 있습니다. 우리 손은 움직일 수 있는 범위가 제한적이어서, 어떤 동작은 다른 동작보다 훨씬 자연스럽고 편안하게 느껴지기 때문입니다.
Shift + Space를 누른 상태에서 펜이나 마우스로 캔버스를 드래그하면 회전됩니다. 마찬가지로 Ctrl + Space를 누른 채 드래그하면 자유롭게 확대·축소할 수 있습니다.
지금까지 배운 내용을 모두 활용해 스케치의 잉킹을 완성하세요.
색칠과 명암 표현
'Shapes Fill' 도구는 스케치에 색을 입히기에 아주 좋습니다. 브러시 프리셋 패널에서 해당 도구를 선택하세요.
색칠은 잉킹만큼의 정밀함이 필요하지 않습니다. 잉크 레이어가 가장 위에만 있다면, 기존의 잉크 선들이 그 뒤에 있는 작은 오류들을 가려주기 때문입니다. Shapes Fill 도구로 색칠을 시작하기 전에 스무딩(Smoothing) 기능을 꺼 두세요.
기본적으로 Krita는 '고급 색상 선택기(Advanced Color Selector)' 패널만 표시하지만, 스케치 작업 시에는 같은 팔레트에 항상 접근할 수 있는 것이 편리합니다. 설정 → 독커(Dockers) → 팔레트(Palette)를 선택해 팔레트 패널을 Krita 메인 인터페이스에 추가하세요.
색칠용 새 레이어를 만듭니다. 레이어 목록에서 잉크 레이어 아래에 위치하지 않는다면, 클릭 후 드래그 앤 드롭으로 원하는 위치로 옮기세요. 이 참에 레이어 이름도 정리해 두면 좋습니다. '레이어 X' 이름을 더블클릭한 뒤 내용에 맞게 '색칠', '잉크', '초안 3' 같은 이름을 붙이세요.
스케치의 특정 부분에 사용할 색상을 선택합니다.
넓은 영역을 한 번에 정확히 채우려 하기보다, Shapes Fill 도구로 작은 단위로 나누어 색을 채워 나가세요. 작은 단위로 작업할수록 실수 확률도 자연스럽게 줄어듭니다.
이어서 스케치의 각 부분을 서로 다른 색으로 채워 나갑니다. 다양한 색을 실험해 보고, 팔레트의 선택지가 부족하다고 느껴지면 주저하지 말고 고급 색상 선택기로 돌아가세요. 현재 선택된 색은 팔레트 패널 좌측 하단의 플러스(+) 버튼을 클릭해 언제든 추가할 수 있습니다.
스케치의 마지막 단계는 명암(shading)과 하이라이트(lighting) 표현입니다. 디자인의 일부를 어둡거나 밝게 처리함으로써, 2D 공간의 평면적인 스케치에 입체감을 부여할 수 있습니다.
먼저 캐릭터의 피부에 명암을 넣어 보겠습니다. 피부색을 별도의 레이어에 두었다면 지금 해당 영역을 쉽게 선택할 수 있습니다. 레이어의 내용물을 선택하려면 해당 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 뒤 '불투명 픽셀 선택(Select Opaque)'(기본 설정 기준 팝업 메뉴의 마지막 항목)을 선택하세요.
명암용 새 레이어를 생성합니다. 여기서는 순수 검정을 사용했지만, 이런 방식은 만족스러운 결과를 내기 어렵습니다. 명암을 넣으려는 색상보다 어두운 톤의 같은 계열 색을 선택하는 것이 좋습니다. 팔레트에서 기본 색을 고른 뒤 고급 색상 선택기로 이동하고, 메인 선택기 아래의 세 개 슬라이더를 조절해 선택한 색을 '어둡게' 만드세요. 슬라이더 조정 방식은 선택한 색상에 따라 달라집니다.
명암 표현은 익숙해질 때까지 상당한 시행착오가 필요합니다. 요령은 2차원 스케치를 3차원 물체라고 상상하고, 하나 이상의 광원이 그 물체에 어떤 영향을 미칠지 추정하는 것입니다. 그런 다음 스케치의 각 부분에서 빛 반대편에 명암을 넣고, 나중에 살펴보겠지만 빛이 직접 닿는 부분에는 하이라이트를 추가합니다.
마무리 수정과 보완
모든 색칠을 마친 뒤 두 가지 문제점을 발견했습니다. 첫째, 눈을 연한 회색으로 칠하는 것을 잊었고, 둘째, 칠해진 레이어 안쪽으로 선택 범위를 제한하지 않은 채 하이라이트를 넣은 부분에 '후광(halo)' 현상이 생겼습니다.
첫 번째 문제는 모든 레이어 아래, 배경 레이어 위에 새 레이어를 만들어 해결했습니다. Shape Fill 도구로 눈 영역을 연한 회색으로 채웠습니다.
두 번째 문제는 키보드의 E 키를 눌러 Shape Fill 도구를 '지우개 모드'로 전환한 뒤, 캐릭터 주변의 후광 현상이 나타난 부분을 하나씩 지워 해결했습니다.
마지막 단계로, 이미지 속 모니터에서 뿜어져 나오는 의도적으로 거친 만화풍의 '폭발' 효과를 새 레이어에 흰색 Shape Fill 도구로 그려 넣었습니다. 이 레이어는 잉크 레이어(최상위 레이어)를 제외한 모든 레이어 위에 배치했습니다. 레이어 불투명도 바 위의 드롭다운 메뉴에서 블렌드 모드를 '소프트 라이트(Soft Light, SVG)'로 변경한 뒤 해당 레이어를 복제했습니다. 그리고 두 레이어의 불투명도를 10~25% 사이에서 조절하며 균형을 잡았습니다. 마지막으로 아래쪽 레이어에 블러 필터를 적용해 캐릭터 위로 퍼지는 폭발 빛 효과를 완성했습니다.
이번 작업은 단독 스케치였지만, 웹툰과 그래픽 노블도 바로 이런 방식으로 만들어집니다. 인내심, 끊임없는 반복 작업, 그리고 실험이 필요할 뿐입니다. 컷 한 장, 또 한 장씩 쌓아 나가다 보면, 2년 뒤에는 당신이 다음 프랭크 밀러(Frank Miller)가 되어 있을지도 모릅니다!