2D 애니메이션. 어떤 기술의 도움 없이 개별 세포를 만드는 장인의 정교한 공예. 시간이 지남에 따라 많은 새로운 소프트웨어가 등장했다가 사라졌습니다. 관련된 기술에 많은 변화가 일어났습니다. 하지만 Classical Animators가 만들어낸 참신함은 부정할 수 없습니다.
만화 또는 애니메이션: 우리는 일요일 만화와 함께 자랐습니다. 수요가 증가함에 따라 모든 스타일의 애니메이션 쇼를 대량 생산할 수 있는 만화 채널이 시작되었습니다. 애니메이션 영화는 프로덕션 하우스에서 최전선을 차지했습니다. 그들은 양질의 콘텐츠를 타협하면서 그것을 하나의 산업으로 만들었습니다. 상품이 중요했습니다. 매출이 훨씬 더 중요했습니다.
캐릭터는 그들이 생성할 수 있는 시장 수요에 맞춰 만들어졌습니다. 가장 큰 예 중 하나는 디즈니 영화 '용감한'의 메리다 캐릭터를 완전히 무시한 것입니다. 메리다는 자신의 머리칼이나 제대로 된 공주가 되는 법을 전혀 신경 쓰지 않는 전사였습니다. 양궁에 대한 그녀의 지식은 구혼자를 우회했습니다. 디즈니가 시장에 메리다 인형을 출시했을 때 인형은 빗질할 수 있는 머리와 넉넉한 등으로 전통 사회의 규칙을 확인하고 있었습니다. 부끄럽습니다!
위에서 언급한 내용이 사실이지만, Classical Cell Animation에는 논란의 여지가 있는 또 다른 측면이 있습니다. 장르. Disney, Pixar, Nickelodeon은 미국 스타일의 애니메이션으로 간주됩니다. 애니메이션(애니메이션의 줄임말)은 일본 스타일의 애니메이션입니다. 둘은 유사한 형성 절차를 가지고 있지만 분필과 치즈처럼 다릅니다. 그들의 팬 그룹은 서로의 라이벌입니다. 애니메이션 팬은 미국 애니메이션을 아마추어라고 생각합니다. 그들은 Anime이 더 나은 스토리 라인, 더 많은 캐릭터 깊이를 가지고 있으며 모든 연령대의 시청자를 수용한다고 주장합니다. 반대 진영은 그들을 여성혐오자라고 태그하여 무시합니다.
양쪽을 살펴보겠습니다.
개요:
애니메이션:
미국, 러시아 스타일의 애니메이션은 일본과 동시에 시작되었습니다. 독특한 일본 스타일의 창작을 개발하는 데 도움이 된 것은 만화로 알려진 만화책의 급속한 발전이었습니다. 일본의 주요 문화 세력으로 성장했습니다.
만화와 관련된 사람들이 쓰여진 이야기는 독자들에게 사실대로 들렸습니다. 만들어진 스타일은 일본에서 완전히 새로운 패션 산업을 탄생시켰습니다. 발목 길이의 스커트는 사라지고 움직임에 유동성을 제공하는 실용적인 반바지나 스커트로 대체되었습니다. 손오공의 노란 머리는 일본 젊은이들의 표준이 되었습니다.
안타깝게도 서구에서는 이 제품을 여성혐오자이며 변태적인 군중을 대상으로 하는 것으로 잘못 판단했습니다. 언어와 맥락에 대한 이해 부족을 완전히 무시했습니다.
만화:
월트 디즈니(Walt Disney), 윌리엄 한나(William Hanna), 조셉 바베라(Joseph Barbera)는 고전 애니메이션의 기준을 전례 없는 수준으로 끌어올린 유명 인사들입니다. 초능력이 부여된 캐릭터는 만화책의 필수 요소가 되었습니다. 그들은 도덕과 우리의 가치가 우리 주변 세계에 미치는 영향을 가르치는 십대 이전/10대 청중을 대상으로 했습니다.
오늘날 이것은 수집품과 수십억 개의 프랜차이즈 산업을 발생시켰습니다. 만화가 젊은이들에 의해 삼켜지는 동안, 유아와 어린이들은 각자의 재미를 가졌습니다. Huckleberry Hound와 Jetsons의 Sunday Cartoons는 종교적으로 겹쳤습니다. 이것은 미국 애니메이션의 표준이 되었습니다. 건전한 것으로 간주되었습니다.
기능:
애니메이션:
일본 만화는 일반적으로 특징을 과장합니다. 그들의 캐릭터는 큰 눈, 귀여운 단추 코 및 길쭉한 팔다리를 가지고 있습니다. 이것은 처음에 모션의 유동성을 설정하기 위해 수행되었습니다. 그들은 일반적으로 신체적 특징이나 경련을 지나치게 강조하여 스트레스를 조성합니다.
만화:
여기는 정반대입니다. 기능은 전혀 실제가 아닙니다. 그들은 길쭉한 코, 턱, 때로는 다소 평평한 코를 가지고 있습니다. 이 왜곡은 캐릭터의 트레이드마크가 된 특징을 만들기 위해 수행되었습니다. 손가락 4개를 제외하고 The Simpsons에 부여된 색상은 시청자를 색상으로 사로잡을 의도로 수행되었습니다.
테마:
애니메이션:
애니메이션에 등장하는 이야기는 매우 감동적입니다. 실제 인간의 경험을 바탕으로 애니메이션과 만화는 시청자와 관련이 있습니다. 예를 들어 :'반딧불이의 묘'. 배고파서 돌을 월병으로 착각하는 동생의 모습은 동생을 안타까워하게 했을 뿐만 아니라 우리도 눈물이 핑 돌게 만들었다.
애니메이션:
서양 애니메이션에는 어린이를 위한 이야기가 있습니다. 그들은 가족이라는 기본 테마를 가지고 있으며 이제 인종 간 캐릭터에게 문을 열어주고 있습니다. 예를 들어 :'공주와 개구리'. Tiana는 New Orleans 출신이었고 전체 영화는 남부와 재즈의 영향을 받았습니다.
결론:
두 애니메이션 스타일에 묘사된 문화의 차이를 부정할 수 없습니다. 이러한 문화적 차이는 이제 소셜 미디어 및 언어 번역 앱의 도움으로 연결됩니다. 힘든 예술 형식은 우리가 화면에서 보는 삶의 환상을 디지털 방식으로 만드는 새로운 기술과 앱으로 마감될 수 있습니다. Cherish it, like we did those early sunday mornings.